漫画术与看不见的手

写故事剧本的时候最头疼的是下一章不知道该写什么，为了赶进度，就会演变成想到什么编什么，网上有许多写作框架，但都有个通病就是只适合放在篇幅较短的故事中，放在几百万字体量的剧本上就会显得拖沓、臃肿，无法提起阅读兴致；

《漫画术》一书中提到在众多漫画类型中，有一类漫画是偏重角色的，例如《樱桃小丸子》，因为角色足够趣，即便是很普通的情节（转校生、郊游、甚至摔了一跤）也会令人想继续看下去。这篇文章想跟大家分享的是一种以主角为焦点的创作思路，灵感来自《漫画术》、《故事》；

竟有这种创作方式？

在《漫画术》荒木袒露创作历程时说道并非一开始就规划好故事的所有走向、安排，**唯一明确的只有终点“主角人公取得胜利”**这一点，至于它是怎么赢的，不会提前想好，而是会先构思故事中有什么样的人物登场，然后把角色丢进困境中，再开始作画，有了角色与困境的点子就能开始逐步搭建剧情。荒木认为有的作者会希望带领读者去体验世界，从场景出发主动设置困境，但认为作者完全可以使用旁观者视角与读者一起冒险，而不是上帝式的操控者，只要你设定好困境与有趣地角色，它自己就能“动”起来！

荒木透露，这是日本漫画产业中流行的一种高度集中的心态（※一种有意识的创造），其具体表现如下：不需要作者刻意去想，角色就会自己行动，会自然而然地做出相应的反应。在现实生活中，谁都不会预料到明日会怎样，而我们也将继续做自己的事情，如果遇到突发事件，完全按照环境自然反应，剧情中的角色也应当如此。

角色还是角色

角色称得上”终级顶梁柱“，若能塑造这样的角色，你的作品就所向披靡。甚至有漫画家断言：只要有好的角色，就能画出一部漫画来。”

——————荒木飞吕彦《漫画术》

好的角色就是说确定舞台（具体发生背景）之后，就能顺利推敲出一组完整思考与行动策略，这就是角色“动”起来的意思，荒木为了能达到这一目的，使用了工具：角色调查报告，多达60多项，等这位角色进入你的剧情时，就如同会有个提示机器向你输出；我认为这种写作模式是需要刻意锻炼的，尝试先将十分熟悉的人物加入你的人物库中，比如你的好友，你喜爱的公众人物，最好是那种你随便想一个情形都知道TA接下来会怎么做的家伙；

• 其实大师都在用

只要一开始设计扎实角色，保证它是“活”的，那么角色在故事任何场景做任何行为都是有行为准则的，这就是海明威的**“不刻意解释”**手法：角色往那一站，不用过多文字描述，透过对话、行为、举手投足等方面细节，不露声色地将角色性格，甚至职业透露出来，能做到这种地步，已然是将角色入脑了，你看不到的部分都在作家脑子里，这与荒木做角色调查是一样，所以角色是能写出高质剧本的基础；

• 角色动起来的关键

总结角色调查表60多栏，整理出三大类、动机、性格、绝招，审视标准为只要讲明白困境，就能凭借角色信息表顺利得出一组完整思考与行动策略；

1）动机：可以引起读者共鸣，必须能让大家理解为什么这么做的可靠理由，比如：保护自己、保护心爱的人、好奇心、复仇、欲望、特殊癖好等等，一般来说动机越强的人，意志也更坚定也更容易获得成就；

2）性格：角色会采用什么样的方式去达成，头脑精明型更喜欢利用有利因素制服敌人，热血冲动型可能是先动手再说没那么多顾虑；

3）绝招：角色擅长某种技艺，或是比常人有更出色的智能表现（语言、逻辑、视觉、身体、交流、自知、环境观察），再或是拥有某种虚构超能力；

其中环境观察智能强的人，在困境时对环境识别、特征分类以及利用上会比其他角色更加聪慧，功夫片里成龙就特别喜欢突显角色这方面智能，这是他的特点之一。

• 角色不够有趣的关键

请认真考虑一下，你的角色是否单独存在就足够有趣？罗伯特·麦基在《故事》中提到过“人物维”这个概念，而维是指矛盾，简单来说众多矛盾维共同构成了人物的维度，而为人物搭建矛盾维，其实就是增添人物的戏剧性。比如《疯狂动物城》的警察兔子：是动物城中弱小的食草动物，却妄想成为除暴安良、打击犯罪的警察，而靠坑蒙拐骗为生的狐狸先生，其实是儿时受到食草动物霸凌而放弃梦想的的善良受害者；以下是

可供参考的矛盾类型：

1）内心冲突：中国常说的忠孝难两全，便是一个人被困在忠和孝的伦理秩序冲突之间。

2）社会冲突：是指人物与人物之间、群体与群体之间性格和理念的冲突；

3）符号-观念冲突：长发是女孩，短发是男孩”的观念，它规定了女孩留长发、男孩留短发，然而男孩可以是长发，女孩也可以是短发。

更多的细节，请参阅本书中的《角色维》，这里不再赘述。

看不见的手

看不见的手？来自经济学概念，经济是一个管理起来很头疼的系统，因为参与角色太多很容易陷入其中一边失去平衡，1776年亚当史密斯提出他认为政府什么都不要做，让自负盈亏的交易主体充分参与竞争市场，最终政府只从结果上引导朝着积极的方向发展就行了，就像一只看不见的手。

从最终结果上看，政府得到的是一个充分调动积极性的经济体系，整体上趋于良性竞争向上发展，而编剧得到的是一个自然又精妙的好故事；

只要角色性格够丰满，动机够明确，起承转合都到位，创作者可以将自己的视角，转化为人物的视角，将自己遇到的事情，都说得一清二楚！

关于人格和动机的方式，我们之前就讲过，现在我们来讨论一下，起承转合。角色一旦进入剧情这个“画面”后，就进入了焦点，需要关注如何能充分展示角色特点（魅力），JOJO第三部承太郎从登场一直表现冷淡、沉默寡言，既不会大喊大叫，也不会哈哈大笑，直到第7集得知母亲命悬一线后，他开始变得焦躁，变得情绪激动，但实际上，他是一个外表冷漠内心热情的人。

• 起：是向读者介绍、说明，对象可以是角色、道具等需要玩家知晓的信息；

• 承：代表角色遭遇敌人或困难；

• 转：代表应对困难；

• 合：代表后应对后结果；

这个构建剧情的小公式能衍生出许多变种，比如：A) 起承转转转转合，就是主角遭遇连续困难；B) 合起承转：从结局开始创作；C) 承起转合：主角陷入暂时困境后，对方反派突然介绍起事情的来龙去脉；D) 合起承转：以为干掉敌人后开始闲聊结果敌人在装死搞偷袭（论补刀的重要性）

小结

剧本的修改，最累的就是后期，因为涉及到的东西太多，很容易出错，需要精心打磨。如果你已经修改了 N次，仍然感觉不尽如人意，那就从另一个角度来看吧，把角色当成一个变量，替换或更新你的变量后故事是否变得更有趣了呢；